2020年8月。
METライブビューイングのアンコール上映で、ヴェルディの「仮面舞踏会」を観てきた。2012-13シーズンの公演から。
演劇の構成的にも音楽的にも、とても凝っていて盛りだくさんで、美しくて。
とても満足した。
悲喜劇。
可笑しみと、切なさと、勇猛さが同時にある。この複雑さが今の時代に合う。
人間ってこうだよね。
王様という立場にしても、ある人から見ればよい王様で、また別の人から見ればそうではない。
3人の間にある愛はそれぞれほんものなんだけど、掛け違いから悲劇が起きてしまう。何が起こるかはわかっているのに、そこに至るまでのドラマが深く重みがある。
人生経験を重ねた大人のためのオペラ。
占い師のウルリケが最高。
とにかく良い。
ヴェルディの作品の中で、たぶんあまり目立たない位置にいると思われるけれど、隠れた名作というか、今こそ観る時代なのかもと思う。
再演を期待。
2020年夏のMETライブビューイングのアンコール上映で、『トゥーランドット』も観た。
2019-2020シーズンの公演で、見逃していたのでありがたかった！
プッチーニ《トゥーランドット》 | 演目紹介 | METライブビューイング：オペラ | 松竹
とにかく豪華壮麗な舞台に圧倒されるし、プッチーニの魔法にかけられたような音楽と、一流の歌い手たちにぐいぐいと引っ張られて、最後まで1秒も見逃したくないぐらい夢中になって観た。
この作品、わたしは、女と男の和解の話と受け取った。
男に虐げられ続けてきた女の代表になって、恨みと呪いを一身に背負ってしまったお姫様がいる。
男は復讐の対象。どうせみんなわたしを傷つける。だから先に殺る。
ほんとうは理解されたい、受け容れたいけれど、怖い。
結婚が男性のものになる、支配されることだと思っているから、全力で抵抗する。
でも結婚てそうじゃないんだよ〜ぼくも男だけど、一人の人間だよ〜と、カラフ王子。(いや、言ってないけど)
駆け引きっぽくも見えたけれど、実はそうではなくて、死ぬかもしれない勇気をもって姫を救出に来たんだな。
泣ける。
ありがとう王子。
トゥーランドットの傷つきがほんと深い。
「こじらせ」なんて言われたくないくらいの深い深い傷つき。
有史以来の傷つきを一人で背負っている重さ。
映画「勝手にふるえてろ」と似たものを感じた。
深くて本質的な愛。
アナ雪っぽくもある。
本物の愛とは？
これがプッチーニの遺作というところも泣ける。
プッチーニの作品って美しいし好きだけど、女の人が犠牲になるところは受け容れがたいと思っていた。人生の最後に人類にでっかいプレゼントしたのでは。
舞台の絢爛豪華さ、キャストの多さも凄まじい。
ステージに載ってる物量がハンパない。「アイーダ」も凄まじかったけど、「トゥーランドット」はさらに上をいく。
文化や歴史への取材が徹底しているのか、信じられるものになっている。
ピン・ポン・パンの故郷を思うくだり、リューの弔い、トゥーランドットの葛藤など、優しくて切ない場面も、震えるような美しさで、引き込まれた。
歌唱、演技、音楽すべてが一体に。
合唱も素晴らしい。
褒めるところしかない！！
ガイドは、「ポーギーとベス」のエンジェル・ブルー。温かみのあるすてきなガイド＆インタビュー。
アクナーテンの告知も、本編がみられなかったので、うれしい。コスタンツォはやっぱりチャーミングな人。
「今季アンコール上映は最後は『真珠採り』で〆る！」と決めて、早々にチケットを予約した。
メトでの上演が100年ぶりというところに、お能の復曲にも近い感じもあり、幕間の解説がとても楽しみ。
9月の終わりに行ってきた。
実ははじめてのヨコトリ。
刺激いっぱい。
心地よい疲れ。
とらわれずに考えていこう、怖れずやり続けていこう、と思った。
わかるかわからないか、知っているか知らないかではなく、
いかに自由になれるか。
表現の方法はたくさんあると体感する。
息子と友だち一家と行ってきた。
芸術祭は作品の前で話せるし、ちっちゃい子が少し騒いでも気兼ねなくいられるのでよい。
夏に帰省はできなかったけれど、1泊だけ帰って、いろんな予定を済ませてきた。
こちらは、関西在住の友人が勧めてくれて、どうしても来たかった展覧会。
素晴らしかった。
美しく繊細で作り込まれた作品の数々は、一度体験すると忘れられない。
静謐で深淵。
革新、創造。
美術館が祈りと再生の建屋となる。
9月。
半年ぶりの観能。
すべりこみでとれたラスト1席が、正面の前右寄りだったのはラッキー。
この席から見ると、橋掛かりから能舞台まで、口を開けた龍が迫ってくるようでダイナミック。
狂言「菊の花」-----
太郎冠者ってほんとに憎めない人。チャーミング。主人との関係も主従なんだけど、対等で、お互いに正直さがあって気持ちいい。きょうの太郎冠者は年配の方だったのだけど、そのギャップが不思議によかった。(太郎冠者って若者の前提でよかったんだっけ？)
能「天鼓」-----
初めて観る曲だったけど、とてもよかった。また観たい。
哀しく憐れで美しく、何か大切なことを諭されているような深みや、赦しのようなものも感じられた。
今の感覚からしたら、「帝が横暴だろう！弔いもいいけどお前反省しろ！」と言いたくなる。
でも勅命に背くこと自体あり得ない前提なら、それを罪と呼ぶのもやむを得ないのかと、やりきれない思い。
前シテ・老父が、全身が木肌色で能舞台と一体化して見えた。悲しみのあまり空気になってしまったかのような。降って湧いた災難に、子を失う悲しみから、尽きせぬ涙を流しながらの前場の退出は泣けた。
後シテ・天鼓の美しさ。前場とはうってかわって艶やかな装束は、美の精霊のようだった。溌剌として、少年らしい。少年といっても男性性は感じない。横顔の翳りに色香。
芸術は器や道具だけあってもだめで、演者や表現者がいてこそ命を持つ。
だれでも魂を吹き込めるわけではない。
コロナ禍における芸術文化振興の在り方も思い起こされた。
どんなふうに観てもよくて、自分のこれまでの人生経験のストックすべてを使って楽しめるので、能楽はすばらしい。
600年以上、継いできた方々に、心からありがとうございます。
2020年夏、METライブビューイングのアンコール上映で、ロッシーニの『セビーリャの理髪師』を観てきた。明るいのが観たくて。
誰も死なない、傷つかない、損しない！
なんなら、不道徳でゲスい。
ツッコミどころ満載。
恋の喜びとユーモアと平和が、超絶技巧でサラリと歌い上げられ、ただただ楽しい！
ギター一本の弾き語りで伯爵が恋する気持ちを歌うところは、光源氏か！というくらいウットリしちゃった。
アグリッピーナで凄みを利かせていたジョイス・ディドナートの14年前。
可憐で野心的なお嬢さんも素敵であった。
2006-2007シーズンは、メトがライブビューイングを始めた年。
今に比べると全然こなれていないし、カメラの動きも切り替えもガタガタ、音のバランスも？？というところがあるけれど、新しいことをやってみよう！という気概に溢れていて、そこからも元気をもらう。
2006-07シーズン | 演目紹介 | METライブビューイング：オペラ | 松竹
客席は、年代が上の方々がほとんど。
古典作品を何度も味わいにきてらっしゃるのかもね、と友人。
なるほど。わたしの後半生もそんなふうになっていけたら素敵。
兄弟的作品の『フィガロの結婚』も、これのあとで観たらより楽しめそう。
2020年8月の終わり。
永青文庫に『翁 大名細川家の能の世界』展を観に行ってきた。
http://www.eiseibunko.com/exhibition.html#2020natsu
お能の大好きな肥後の殿様のコレクション。
江戸時代に式楽に指定される前から代々大好きで、殿様方も自ら舞台に上がって演じたとか。
だから鑑賞用の収集ではなく、すべて実際に使っていたもの。
能面、能装束、楽器、小道具。
各藩でお能の文化はあったらしいけれど、火事や戦災で消失して、900点もの規模で一揃いが残っているのは珍しいのだそう。捨てたり、盗まれたり、売られたりとかもあったのかもなぁ、と勝手に想像。
今回の最大の発見は、能面は左右対称ではないということ。微妙な歪みや傾き、パーツの大きさ、くぼみの深さなどがあって、意図的という感じを受ける。能面、面打ちのこと、もっと知りたい。
細川家の第18代は細川護熙さん。元首相。
この人がまだ政治家やってたら、もっと芸術文化振興してくれてただろうか……。
その他メモ。
・45万石 肥後熊本藩
・能楽コレクション900点のうち、能装束が500点。今回の展示はほーんの一部。
・烏帽子。絹製もあるが、紙を折って皺をつけ、漆を塗って固めたものもある。黒くて光っている、あれは漆だったのか
・桃山時代までは普段着の小袖(kimono展でやってた！)で演じていたものが、江戸時代に式楽になってからは、日常から遊離した舞台演出の一部として装束となり、独自の進化を遂げた。豪華になるにつれ技術革新も。
・槌車の文様。中心に車、周りに8つの槌。槌は大地の霊を鎮め、回転は永久の継続を表す。細川家の家紋はここから？
・勝修羅能3曲に対し、負修羅能は30曲。能は鎮魂の芸能。
・般若の本面は貴重！「現在見られるほとんどの般若面はこれの写し」
・放映中の「麒麟がくる」の関連で、明智と細川の関係について解説したパネルボードもよかった。(細川ガラシャ！) 織田信長の自筆の文の写し(字がでかくて豪胆、イメージどおり)、光秀が本能寺の変のあと細川藤孝に支援を求めた文の写し(泣ける…)、羽柴秀吉から藤孝に忠義を称える文の写しなど。
いやぁ、行ってよかった！！
別館で上映中の『翁』の特別上演の10分編集版や、肥後細川庭園も大満足。
後日、東京国立博物館で、面打ちの展示を観た。
気をつけてみていると、能面、能装束の展示は東京都内のいろんなところでやってくれる。
2020年8月の終わり。
すきま時間ができたので、東京ステーションギャラリーのバウハウス展に行ってきた。
〈開校100年 きたれ、バウハウス ー造形教育の基礎ー〉
展覧会は、2019年8月の新潟を皮切りに、西宮、2020年高松、静岡、と巡回してきての東京でフィナーレ。
2019年がバウハウスの開校100年にあたり、さまざまな催しがひらかれてきた。
そのうちの一つが今回の展覧会。
建築やデザインの人と行けばよかったかなぁと一瞬思ったけど、素人のわたしなりに新しい発見がありました。
洗練と言えばウィーン・モダンにも感じたけれど、体系化して教育機関にしながら、理念を体現したという点で全く異なるのかな。
素材の開発、組み合わせ、バランス
機能性と経済性と理論
美という言葉は一文字も出てこないんだけど、美しい。
バレエというか人形振りというのか、三幕の踊りのフィル厶は貴重でした。
今の関心はバウハウスと山𦚰道子。
日本の女性が学んでいたというのは知らなかった。
女性とバウハウス、もう少し調べたい。
勢いでバウハウス関連本を3冊も買っちゃって重い......本また増えた...。
次回の大津絵展も楽しみ。
ドトールつくってる人いた！
友だちのドイツ土産。宝！！
2020年8月。
NT LIVEのアンコール上映で、『ハムレット』（2016年公開）を観てきた。
友だち4人で、終わってからあーだこーだと感想を話しまくった。
（観て語る文化を共有できる友達、最高！）
今回の演出は、ハムレットの妄想と狂言の世界なのではと思えてくるようなつくり。
母親の貞操への執着、父親の影への思慕、どちらも異常なレベル。
言葉に人が惑わされていくこと、ある。怖い。
「死神の軽い拳が、堅牢に思えた王家をあっという間に滅ぼす」様も、見たことがある。400年前に描かれた人間の普遍なのだな。
あるいは、ほんとうになんらかの事情がこの「家族」にあったのかもしれない。
ありそうな匂いがぷんぷんする。
唯一無二の友人のホレイシオが冒頭と結末に登場する。
他の誰よりも、愛と信頼のある関係がここに？
ベネディクト・カンバーバッチの神経質で繊細で知的な感じが、ハムレットをよりリアルにしてる。芥川龍之介ってこんな感じだったのかな、なども話した。
2000年公開、イーサン・ホーク主演の映画『ハムレット』を観たことがあった。ひたすら美しい映像という印象しか残っていないけれど、今観たらまた感じることが違うかも。
今年は『真夏の夜の夢』をNTライブでも、野田版でも観られた。
シェイクスピアに何度目かの再会をした年。
これから、もっともっと掘っていきたい。
2020年8月。
映画『パブリック 図書館の奇跡』を観てきた。
Choose Life Projectの配信で知って。
薬物やアルコールの依存症、失業、貧困、人種差別。まるで2018年の作品だがBLMを予見していたかのような。いや、アメリカはいつだってこの問題を抱えてきたんだ。
Make Some Noise！(声を上げろ)のシーンが心に残る。それはある人にとってはNoise、でもある人にとっては自分の生存と尊厳をかけた魂の叫び。
人種に限らない差別と偏見もある。一つひとつのセリフの向こうに、現代社会の抱える苦悩が顔をのぞかせる。どれも複合的。 でも、たとえろくでもない結果が待っているとしても、自分の尊厳のために何をするかは自分が選べる。 愛とユーモア、アートとのコンタクト。
図書館司書の資格をとる勉強をしていたとき、利用者個人の権利と益を守ることについて、叩き込まれた記憶がある。座学だったんだけど、ほんとうに大事なことだと受け取っていた。「図書館の自由に関する宣言」も暗記するように言われた。民主主義の砦。知にアクセスする権利。
「理解できるように説明しろ」との要請に、もはやアートの“ことば”でしか届かないということはある。一見何を言っているのかわからないような表現になる外ないんだけど、ものっすごい本質だったりする。 現実を知った市民は、今後どう行動し何を選択するのか。観る者にも問うようなラスト。
そういえば『ニューヨーク 公共図書館 エクス・リブリス』で、ホームレスの人の利用について議論するシーンがあった。対応について結論は出ていなかった記憶がある。 「個人の権利と他の利用者の権利」か。場づくりでも出てくるテーマ。
人間が違うから決まった答えがあるわけではない。
8月から鑑賞記録をつけられていなかったので、一気にアップしていきます。
細かく思い出せないものも多いので、ほんと記録用です。
ちょ…今『蟹の惑星』てドキュメンタリー映画をチュプキ@cinemachupkiで観てきたんやけど！めっちゃよい！上映はあと2日なんでなんとか観てほしい！
— 舟之川聖子｜Seiko Funanokawa (@seikofunanok) 2020年8月13日
干潟の蟹を吉田さんのガイドでただ観察する1時間ちょい。すごい満足感。自然観察好きにはたまらない。親子鑑賞室で子どもとしゃべりながら観るも良し！ pic.twitter.com/O9AI90dViJ
研究とは何かを教えてくれる映画でもある。なんでこういう現象があるんだろう？を大切に、足を運ぶ、定点観測、データの蓄積、習慣づける、変化を見る、仮説を立て、検証する。 これが在野の研究者であるところがポイント。
わたしの出身地である滋賀県・琵琶湖の周りにも自然の観察と研究をしている市民がたくさんいて、滋賀県立琵琶湖博物館と共同で活動をすることもある、と昨年訪問したときに知った。アカデミックな研究者だけで物事が解明されていくわけではなくて、こういう在野の研究者が裾野を豊かに広げている。
好奇心や偏愛や、異分野の専門性があるからこその着眼点や発見。すばらしい、豊か。
わたしがお昼ごはんを食べている今も、多摩川河口の干潟では蟹たちが…と想像するのも至福。 小学生もとても喜んでました。親子室ならしゃべってもだいじょうぶだから、子どもからの質問に即答えられる。メモ取りながらも観られるからおすすめ。
最終日の8/15（土）の『東京干潟』と『蟹の惑星』各回の終了後、監督の舞台挨拶があるそうです。『東京干潟』も観たいし、監督のお話しも聞いてみたい。
監督の"聴き方"も、この映画のすごく良い、大事な要素だと思う。
どんな方なんだろう。
そう思って最終日に行ってきた。
『東京干潟』は、人に歴史ありとか、世界の豊かさと奥深さにうち震えた映画だった。
この社会の動きをこのような場所から見ている人がいて、その体すべてに時代の変化が刻み込まれていて、きょうもここからそう遠くないところで生きている。。
ミクロレンズとマクロレンズを行ったり来たり。
同じ干潟をめぐって異なる物語が展開する。
こんな東京、みたことがなかった。
やはり二本とも観てよかった。
監督は不思議な出会いを重ねてらっしゃるようだけれど、それもやっぱりみんな話を聴いてもらいたくなっちゃう方だからだろうな。
ランチは、なんとなく食べたくなって魚定食。
カレイの煮付けが美味しかった。
先日、アウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所のオンライン・スタディツアーに参加した。感想はこちらの記事に記した。
ポーランド人で日本語スピーカーのガイドさんが、レクチャーしてくださるもので、とても学びが多かった。また、これまでの人生で収集してきた経験、知見が一本の線で結ばれて、ひとつの全体像が見えてきた感覚があった。
"まともな学者は膨大な一次史料から史実を読み解き、考え得る解釈を論理的につなぎあわせつつ緻密に歴史を編んでいく。一方、陰謀論者はそういう地道な作業をすっ飛ばして、自らの信条にとって都合の良い史料を取捨選択し、声高に明快な主張をとなえる。すると、後者の方がわかりやすいし、新奇性もあって聞き心地が良い。不特定多数への発信が容易になったネット社会だからこそ、こうした傾向に留意すべきだろう"
9/25（金）夜、シネマ・チュプキ・タバタさんとのコラボ、〈ゆるっと話そう〉をオンラインにてひらきました。
第15回ゆるっと話そう: 『なぜ君は総理大臣になれないのか』
「ただ社会を良くしたい」、愚直に訴え続ける政治家・小川淳也氏の17年間をとらえたドキュメンタリー映画です。
こんなご案内を出しました。
一人の政治家への関心をきっかけに、政治の話がしやすくなった、政治について知りたくなったという声もSNSで聞かれ、日本の未来に光を感じます。しかも、小川氏は現役の国会議員。刻々と変化し続ける「その後」を追い続けることができるのも、観た人たちと追えるのも、この映画の面白い点でしょう。みなさんは何に注目しながら見ていましたか。
この映画を通して何を考えましたか。
政局が目まぐるしい今だからこそ、わたしたち観客に投げかけられている問い「なぜ君は総理大臣になれないのか」についても、みなさんと話してみたいです。ご参加お待ちしています。
サプライズゲストがありました！
なんと当日は、大島監督が飛び入りで参加してくださいました。
急遽だったので、広くお知らせもできなかったのですが、監督がきてくださったおかげで、かなり突っ込んだ話しもでき、参加してくださった方にはとてもご満足いただける場となりました。
監督がいらっしゃると、どうしても監督への質問タイムになってしまって、観客同士の感想シェアになりにくいのかなと懸念していました。
が、予め趣旨をご理解いただいた上であれば、監督のティーチインでもなく、観客同士の感想だけでもない、ひとつの特別な場がつくれることがわかりました。
そんな経験も踏まえて、今後は監督や制作の方も混じっていただく〈ゆるっと話そう〉も企画していきたいと思っています。
感想いろいろ出ました
みなさんが安心して話せるよう、
・特定の政党への勧誘や政治信条を押し付ける言動はご遠慮ください
・好き嫌いはOK、罵倒はNG
の2点を確認して話しはじめました。
まだ観ていない方にも、参考になる感想だと思います！
・連日たくさんの人が観ている。雨の日も風の日も足を運ぶ。何がみなさんをそうさせているのか。観た人に聞いてみたいのは、「映画を観て何か変化したことはありますか？」
・観た人は、映画の中に自分と重ねる部分を見つけているようだ。組織の一員として小川さんに、妻として明子さんに、子として娘さんたちに、など。
・小泉今日子さんのツイートを見て興味を持った。公開になった6月から、様々な政治の情勢の変化があって、一周まわってモヤモヤしていることがあるので、それを言葉にできたら。
・小川さんが話しているのを聞いて、生活をしている人の感じがした。市民感覚。はじめて政治家で「わかる言葉」で話している人がいると思った。
・小川さんは自分の言葉で話している。嘘がない。
・今まで政治家の話し方にうんざりしていた。論点をすりかえたり、言葉遊びをしているようで。でも人間として話が通じる。
・映画を観て、小川さんの発信を見るようになったが、どれも映画と差がない。あれはそのままの姿だったのだとわかった。
・親が子を誘ってくるだけでなく、小学生、中学生、高校生が親を連れてくる、というパターンもある。詳しいことはわからなくても、「政治家はなぜ政治家をめざすのか」が描かれていることで、子どもたち、若い人も関心を持っている。
・この映画をきっかけに、少しずつでも語れるようになるのではと期待。「ついていける／いけない」「知っている／知らない」の比較ではなく。
・政治の世界が特殊すぎる？
・「小川さんは政治家に向いていないのではないか？」という問いが映画で出てくるが、わたしたちの政治家のイメージが偏っているということの現れでは？中高年で恰幅がよくて眼光が鋭い、といったような。アップデートしたり、上書きする必要がある。
・「政治」という言葉に込められた、「やりたいことではなくても、世渡り上手であれ」というメッセージも、考え直してもよいかも。
・投票率の低さが言われているが、関心がないのもあるかもしれないけれど、感染症の流行の影響で、生活が大変などの理由もあるのでは。逆に、これを機に興味をもつようになった人もいるはず。
・小川さんのような人が政治家としているなら、他にも出てくる可能性があるということ。光を感じる。
・都知事選前に刊行された『女帝』は、小池さんを暴いたり批判する裏話的な内容だったけれど（いい悪いではなく９、『なぜ君』は、小川さんと大島さんとの信頼関係があって、似ているけれど全然違う。『なぜ君』は「政治家も人間」ということを思い出させてもらえる。
・なぜこの優秀な人が出世しなくて、なぜこんな人が......という人が出世する、真逆。こんな誠実な人が生かされない国なのか？
・前首相のときに、極端な言論を起こし続けたせいで、一般の人のあいだに大きな分断が生まれたような気がしている。
・視覚障害のある方の感想で、「声を聞いていると17年経っても若々しい印象に聞こえるけれど、実際はどうなの？」と聞かれたので、「お疲れ気味だけれど、確かにいつまでも若々しい青年のような方ですよ」とお答えした。
・声や顔つきが変わらない、珍しい政治家では。変わらないでいるためには相当の日々の覚悟が必要。
・政治家が自分の言葉で語ることに限界があるのか。まるでロボットがしゃべっているみたいに見える。そうしないと心が生きていけないのだろうか。でも、信念から出てきた言葉を志のある人が我慢しなくてはいけない現状。
・たとえ小川さんに投票したくても、権利がある範囲で投票をいくらしても、わたしたちは入っていけない。どうやったら構造を変えられるのか。
・自分たちで国をよくしている実感がほしい。
・政治家に代弁してもらっている感じがしない。
・女性の政治家がもっと出ないと不均衡では。
・世代交代しても、今の若い人たちが前世代を踏襲したらどうしようもない。生きているうちに一石投じたいが、どうしたらいいか。
......などなど、文章にするとかなり硬い感じに聞こえますが、とても楽しい時間でした。
かなり突っ込んだ話題もあったので、すべては拾えませんでしたが、一端を感じていただけたら幸いです。
政治って話しづらい？
これまで〈ゆるっと話そう〉では、映画を通して、
家族、恋愛、老い、看取り、死刑、回復、人種差別、障害、性、戦争、歴史、文化......などなど、様々なテーマを扱ってきました。どれも日常会話ではなかなかじっくりと語りにくい、対立を怖れて口にしづらい、言ってみれば"センシティブ"なテーマです。
とはいえ、毎回いろんな方がご参加くださって、ゆるっと話そうで感想シェアを楽しまれていっています。
今回のテーマ「政治」にはどんな反応があるかな？と期待していましたが、いまだかつてなく腰が引けている方が多かったのに驚きました。
劇場のほうは毎回満席となるほどの人気。でも「感想を話したい！」となると、「政治のことはよくわからないから」「人と話せるほど知らないから」と引け目や恥の感情が出る。
これはどこから来るのかな、とずっと考えています。
でも、わかる。
わたしたち、子どもの頃から政治の話を日常生活でする習慣がないのですよね。教育の中で、さまざまな場の中で、半ば禁忌とされた話題。
選挙権は持っていても、自力で学びにいかないかぎり、仕組みもよくわからないし、ニュースを聞いても理解できないことが多くなってしまっている。
わたし自身も"詳しい"わけではないのですが、ただ、非常に個人的なことで大小さまざまなきっかけがあって、知る、調べる、人と話す、を繰り返しているうちにどんどん興味（動揺や怒りも）がわいていきました。
まずは"映画の感想"として、小さく口にできることからはじまっていく人もいるかもしれない。
鑑賞対話の場づくりでできることを、これからもコツコツとやれたらと思います。
ご参加くださった皆様、大島監督、一緒に場をひらいてくださるシネマ・チュプキ・タバタさん、ありがとうございました！
▼映画のほうは2020年10月末現在も大ヒットロングラン上映中！
いろんな方に「なぜ君はこの映画を観ようと思ったのか？」を聞いてみたくなります。
劇場情報＞ http://www.nazekimi.com/#theater
▼最新情報UPされる公式ツイッター
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鑑賞対話イベントをひらいて、作品、施設、コミュニティのファンや仲間をふやしませんか？ファシリテーターのお仕事依頼，場づくり相談を承っております。
もう2ヶ月も経ってしまいました......すみません......レポートをお送りします。
8/28（金）夜、シネマ・チュプキ・タバタさんとのコラボ、〈ゆるっと話そう〉をオンラインにてひらきました。
第14回ゆるっと話そう: 『タゴール・ソングス』
インド・ベンガル地方出身の偉大な詩人タゴール。彼の書いた詩を音楽にのせた「タゴール・ソング」が、100年を越えて人々に受け継がれる様を描く音楽ドキュメンタリーです。
こんなご案内を出しました。
歌は、詩は、一人で味わって大切に胸にもっているだけでも、十分なのかもしれない。語ることは無粋なのかもしれない。
でも、わたしたちがこの映画を旅して感じたことをあえて言葉にして分かち合いたい思いもあります。語りましょう。あなたの言葉で、声で。
ご参加お待ちしています。
こんな話題が出ました。
・こんな映画を待っていた！詩は技巧を知らないと味わえないのかなと諦めそうになっていたが、そうではない詩に出会えてうれしい。国語の勉強としての詩（読み解くため）ではなく、自分の生き方に照らし合わせて味わい、発見ができる。その助けになってくれる映画。
・タゴールのことは『もっとほんとうのこと』という短編小説で知って、物語の力を感じた。そのあとで映画を知った。
・この映画を観て、インドってひとくくりにできないんだなと思った。地方によって全く違う。
・インドには貧困や差別のイメージが強かったけれど、当たり前だけどそれだけじゃないことが見られてよかった。
・分断されたベンガル地方の歴史を調べたくなった。ベンガル人のアイデンティティとしてのタゴールソング。
・音楽もよいし、景色も美しい。
・楽器を変え、奏法を変え、年代問わず誰でもアクセスできる、タゴールソングの懐の広さ。
・ベンガルの人たちにとって、神聖であり、身近でもあるタゴールの存在の不思議。
・10年後にもう一度観たい。
・オノンナさんの「一緒に歩きたい」という発言は、インドにおいては（地方や世代で様々だろうけれど）どのぐらい画期的な発想なのか。インドの男女の関係は、どちらが「上に立つ」などがあるのか。興味がある。
・自分が若い時に「若い時は親に借金してでも外国に行くべし」と聞いたけれど、やっぱりそう思う。（今はちょっと難しい時期だけれど）
・若い人に自分の血肉になったものを手渡したい思いが近頃強い。映画の中のオミテーシュさんにはその点で共感。
・あの人たちにとってのタゴールやタゴールソングスは、どんな存在なのか。自分たちにとっては何にあたるんだろう。多世代みんなで共有する心の歌って？あの感覚をわかりたい。
・日本で言えば和歌？「君が代」は古今和歌集に収められている和歌が歌詞になっている。詠み人知らずだけれど、「ルーツや精神性を表す歌」という点でなんとなく近い？万葉集の時代の和歌が「百人一首」のカードゲームや競技で様々な形で受け継がれているのもおもしろい。
・出来過ぎと言いたくなるほど奇跡的なシーンが切り取られていて、演出なのか？一体どうやって撮影したのか、知りたくなる。
・市井の人々の暮らしや会話に詩がある良さ。日々の暮らしの中に、ふつうの人々の普遍的な願いが込められている。
・こんなに"密"な人たち、今どうしてるのか気になる。
・けっこう劇場にお客さんが来ていた。先の見えない中で、指針になる言葉を求めてこの映画を観にくるのかもしれない。
・都市化されていく中で、歌に織り込まれている美しい農村の原風景（赤土の道など）が、それを知らない若者の中でも息づき、拠り所になっているのは、やはり歌の力か。
〈ゆるっと話そう〉に参加してのご感想
・想定外の感想が聞けてよかった。学生の頃は友だちと観に行ったけれど、今は一人で空いた時間に行くから、誰かと話せるのがうれしい。
・観てからだいぶ経っていたが、みんなで感想を話したらまた観たくなった。
・観ている途中で寝てしまったので、会話についていけるか心配だったが、むしろ補われてよかった。
......などのお声をいただきました。
ありがとうございます。
・佐々木監督のインタビューやトーク
・佐々木美佳監督のツイッター
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