https://mingeikan.or.jp/events/
考古学でも民族学でも民俗学でもない、民藝としてのアイヌ工芸。
日本民藝館では、1941年以来のまとまったアイヌ工芸展だそうです。ちょっと意外な感じがしました。なんとなくしょっちゅうやっていそうだし、1941年は太平洋戦争の開戦時期、というようなこともあって。
日本民藝館主催のオンラインレクチャーに参加して、鑑賞ポイントを教えてもらってからの、本日の鑑賞。
さすが、受け取るものが多い！
日本民藝館は特別の空間で、展示ケースにも展示方法、配置にも民藝館ならではの伝統がある、と。ほんとそう。空間自体が鑑賞の対象なので、他の美術館や博物館で鑑賞するのとは全く異なる体験。博覧だけではなく、美的、芸術的にどうかという観点がある。そのあたりも、あらためて味わいながら観てみた。
また、多くの場合、水平の衣紋掛けに背面が見えるように展示されているが、着たときの立体感はどうかも見てください、ともおっしゃっていた。
肩口から袖の文様の表れ方を想像。
前からも見られるものは回り込んで見てみたり。
展示室には学芸員さんがいらしたので、きのうのレクチャーのお礼をお伝えできて、新たに生まれた質問もできて、よかった。
質問したのは、「どんなふうに着ていたのか？本州の着物のように、帯はあったのか？」
帯はなく、紐でくくったり、女性は上から前掛けをして留めたりしたそう。あるいは前あきでコートのように着るか。
地域の違いはあっても、衣服上に性別の差はなかった。身近な人のためにつくった服ではある。
……と聞いて、どんな体格の、どんな人のために作ったのか想像しながら見てみると、これは腕が細いから女性かなとか、肩幅広くて勇壮な文様に見えるからガタイのいい男性かなとな、など見えてきて、おもしろかった。
図録は売り切れ。
雑誌『民藝』の特集号は売店にあった最後の一冊をたまたま買えた。
他の展示も、どれも美しく。
ただただ、眼福。
やはりここに来ると背筋が伸びます。
大津絵の「塔」をそのまんま立体化したような、木製の三重塔が気に入りました。
あとは燈火器ばかりが集めてある部屋も。
燭台ってこんなに美しかったのか！
今も生まれつづけているアイヌ工芸については、八重洲のアイヌ文化交流センターで観られるそう。
その他、東京国立博物館、国立歴史民俗博物館、国立民族学博物館、静岡市立芹沢銈介美術館、早稲田大学會津八一記念博物館、そして今年開館したウポポイなど、アイヌに関する収集、展示している施設は多い。
点在するものをいろいろ訪ねて行って、鑑賞者それぞれの学びを立体的につくっていくことをしてほしい。
すべての視点を網羅する展示はない。とりわけ今回の日本民藝館での展示は、解説という点では最小限で、ある意味"不親切"とも言える。しかしその分、鑑賞者自身の持つさまざまな知見や視点を発揮したアプローチが重要になる。より高度な鑑賞姿勢とも言える。
このことは、オンラインレクチャーで話しておられたことでもあり、わたしの共感からの言葉でも、記しておく。
▼参考資料として以下が紹介されていた。次のステップのために、読んでみたい。
光の美しい日で、玄関ホールの大谷石の上に、ガラスを通ってきたたくさんのプリズムが光っていました。
